Danny Daos đang làm việc miệt mài, và anh ấy hầu như không nhận ra khi chúng tôi đến. Người nghệ sĩ vẽ graffiti nhỏ bé, ít nói ấy là một trong những người khởi xướng nghệ thuật tranh graffiti Sài Gòn. Dạo quanh bất kỳ góc tường nào xung quanh thành phố và bạn có thể sẽ bắt gặp cái tên DAOS được xuất hiện ở đó.
Read on English
Khi chúng tôi đến, Danny Daos đang làm việc rất hăng say, một phần là vì anh ấy đã đến hạn cuối như đã hẹn. Sau bức tranh tường này tại Wink Hotel Saigon Centre, anh ấy cũng đang hoàn thành một tác phẩm khác cho thương hiệu bia thủ công – Deme Brewing, và sắp tới có một buổi trình diễn tại Rei Artspace về các tác phẩm bằng vải, cũng là buổi biểu diễn thứ hai của Danny Daos tại đó. Phía đằng sau, chiếc loa di động mà anh ấy mang theo đang phát các bài nhạc hip hop Việt Nam và có một nhóm người đã tụ tập để xem anh ấy làm việc. Do đó, khi Danny Daos có mặt tại Wink Hotel Saigon Centre, chúng tôi cũng đã tranh thủ có một cuộc trò chuyện nhỏ về tác phẩm nghệ thuật, và về các bài nhạc anh ấy thường nghe để vẽ graffiti.
“Thực ra,” anh ấy bắt đầu suy nghĩ và đồng thời ngắm nhìn tác phẩm của mình, “mọi người thường cho rằng tôi có kiến thức sâu rộng và am hiểu về màu sắc, nhưng rất nhiều tác phẩm tôi làm chỉ là ngẫu nhiên, và là sự thử nghiệm. Thường thì điểm nổi bật của tác phẩm tôi đang làm sẽ tình cờ xảy ra trong quá trình thử nghiệm ấy”. Cho đến nay, tác phẩm yêu thích nhất của Danny Daos là tác phẩm đầu tiên anh ấy vẽ trên vải. “Tôi vẫn còn giữ nó,” anh ấy nói thêm, “đó là một kỷ niệm và một niềm vui khi lật lại vì nó gợi nhớ cho tôi cảm giác mỹ mãn khi tôi đã biến những bức tường thành một bức tranh canvas nhưng vẫn giữ nguyên sự thẩm mỹ, cùng những đường nét vụng về ấy”.
Chúng tôi tự hỏi âm nhạc liên quan như thế nào đến quá trình hoạt động nghệ thuật của anh ấy. “Đầu tiên, tôi bắt đầu với công việc này kể từ khi nhìn thấy hình vẽ graffiti trong một video âm nhạc! Trong Blue’s ‘One Love’”, anh cười. “Nhưng trải nghiệm âm nhạc đầu tiên mà tôi nhớ là từ khi tôi còn rất nhỏ. Gia đình tôi kinh doanh một quán cà phê sân vườn, vào một ngày cuối tuần, một ban nhạc đã được mời đến chơi. Khi đó tôi chỉ có thể nghe thấy nó từ xa, nhưng những âm thanh ấy đã làm tôi say đắm đến tận bây giờ,” anh nhớ lại.
Khẩu vị âm nhạc của anh đã thay đổi như thế nào qua năm tháng?
Có lẽ nó đang trở nên ‘giàu có’ và ‘dồi dào’ hơn. Hiện nay có thêm rất nhiều bản nhạc hay của Việt Nam để nghe. Khi càng lớn, tôi có xu hướng tìm kiếm những bài hát xưa cũ để thưởng thức, trong những bài hát thời xưa đều có chất thơ và chất chứa nhiều ý nghĩa hơn đới với tôi. Về thể loại, tôi không quá cầu kỳ – miễn là bài hát có sức hấp dẫn đối với tôi, tôi không quan tâm thể loại hay thậm chí là ngôn ngữ của bài hát.
Bài hát nào bạn chọn để giúp người nghe hiểu rõ vào bạn hơn?
Tôi đoán đó là ‘One Love’ của Blue, ca khúc đã thay đổi cuộc đời tôi.
Anh hay nghe nhạc lúc nào, ở đâu?
Ngoài việc nghe khi đang làm việc, tôi còn đặc biệt thích nghe nhạc vào buổi sáng. Nó giúp điều chỉnh những giai điệu và tâm trạng cho cả ngày của tôi.
Bài hát nào bạn muốn bật trong đám cưới của mình? Và bài hát nào bạn muốn bật trong tang lễ của mình?
Tôi sẽ chơi cùng một bài hát cho cả hai! ‘Just A Dream’ của Nelly. ‘Mở mắt ra, đúng là chỉ là một giấc mơ’, lời bài hát có thể áp dụng khi yêu, cũng như trong cuộc sống hàng ngày.
Bạn hãy miêu tả bản mix của bạn trong vài từ?
Tôi đã chọn chủ đề âm nhạc mà tôi nghe khi vẽ tranh. Về tổng thể, nó khá hỗn loạn – giống như quá trình làm việc của tôi.
Bản mix này nói lên điều gì về tính cách và những trải nghiệm cuộc sống của anh?
Những bài hát này luôn nhắc nhở tôi về những chặng đường tôi đã trải qua.
Cuối cùng, bạn hãy giải thích tại sao bạn lại chọn những bài hát này?
Đầu tiên là Sol7 và PjnBoys. Tôi thích cách cả hai nghệ sĩ kết hợp trong ca khúc này, ‘Sống Vì Tao’, và mang đến một số ca từ chân thực và rất đời thường. Sau đó là LK với ‘Một Cái Tên’. “Tôi chỉ là một người hâm mộ lớn của LK”, anh giải thích. Tôi còn gợi ý thêm một vài bản nhạc của Nelly. Đầu tiên là ‘Just a dream’. Sau khi nghe nhiều bản nhạc hip hop nặng, u ám hơn, Nelly đã cung cấp một loại ‘thuốc giải độc’, với tiếng vo ve, và âm thanh du dương trầm lắng. Vì vậy, sau đó chúng tôi có ‘Dilemma’ mà tôi nghĩ là bài hát hay nhất của anh ấy.
Tiếp theo là BigBang – ‘Flower Road’ và sau đó là ‘Hope’ của Twista và Faith Evans. Như tiêu đề đã nói, mỗi dòng đều chứa đựng sự tích cực. Sau hy vọng, chúng ta có ‘Home’, do Bone Thugs N ’Harmony và Phil Collins thể hiện. Đó là sự kết hợp hoàn hảo của hai thế hệ và thể loại rất khác nhau. Chúng ta còn có ‘Blame It On Me’ của Akon – một lời nhắc nhở hãy nhìn lại bản thân bất cứ khi nào có vấn đề xảy ra hoặc chúng ta quá vội vàng trong cuộc sống. Sau đó là The Game cùng với bài hát ‘Better Days’, một bài hát mà bạn cảm nhận sâu sắc được từng từ trong lời bài hát, và cuối cùng là Blue – ‘One Love’, một bài hát đã đưa tôi đến với niềm đam mê này, một bài hát về niềm đam mê và tình yêu đối với những gì bạn làm. Hãy luôn vui vẻ, tự tin và biết ơn những lời chúc phúc mà bạn đã được ban tặng.
